Così come nel convito si accettano gli ospiti a tavola e i gusti si mescolano e si incontrano, anche le opere ceramiche degli artisti si fondono accostandosi stilisticamente. Le superfici pulite e rigorose di MrCorto e LucaPi, frutto dell’elaborazione di linee portanti in cui semplificano gli oggetti, si accordano con i tentacoli di Elisa D’Arienzo in arte Little Freak.

 

Il lavoro di Elisa, che rimanda per affinità di soggetto al trompe l’oeil in maiolica di Palissy, si propone come una leggera ed educata invasione di superfici e contenitori. Le prese a serpente, in uso nella ceramica fin dal Rinascimento su vasi e ciotole, diventano in questi lavori, tentacoli marini, attingendo al  territorio d’origine dell’artista.

L’elemento tentacolare si lascia alle spalle qualsiasi funzione d’uso, modulando il movimento plastico, morbido e indipendente perché non associato ad un corpo, come forza vitale dell’oggetto.

Tutto il lavoro possiede un’azione intensa esercitata sull’argilla, elemento istintivo, e controllata allo stesso tempo.

 

Il progetto Equilibridi nasce dalla scelta di un elemento che sancisce il nostro essere italiani: la moka, o caffettiera, che ci accompagna dal primo gesto mattutino di risveglio alla proverbiale ospitalità che richiama all’abitudine di offrire un caffè agli ospiti.

 

Il percorso prevedeva la creazione di un pezzo al giorno da cui sono scaturite nove opere che creano un’installazione unica, con l’aggiunta, in un atto di citazionismo duchampiano, dell’elemento d’origine: la moka. I pezzi sono lineari, in stile mrCorto e LucaPi, e riprendono le sfaccettature, i piani, le linee di forza e i lati segreti dell’oggetto su cui sono innestati i tentacoli. Ogni pezzo ha un’identità, una filosofia, e fa parte di un percorso psicologico di rivalsa scaturito dall’uscita del lockdown post covid.

I tentacoli fanno da trade union con le forme geometriche, ammorbidendo le linee, accarezzando gli spigoli duri, regalando una parte viva, istintiva, al rigore delle forme geometriche. Le collaborazioni mettono sempre alla prova. Contaminarsi non era semplice, senza intaccare la ricerca artistica di ciascuno e allo stesso tempo accogliendo uno stile completamente differente, senza togliere equilibri alle forme, mantenendo le proprie peculiarità. Anche tecnicamente unire le due terre diverse utilizzate dagli artisti è stato un ulteriore modo di sperimentarsi nel lavoro. Questa residenza è un esempio elegante di incontro tra forme, pensieri e materia.

 

Il progetto è stato realizzato con nove pezzi, di forme differenti, che rappresentano gli stadi del percorso di trasformazione che gli artisti hanno sentito necessario dopo il periodo di chiusura forzata per il Covid. Questo sentire, diffuso per molti artisti di tutta Italia, è stato discusso ed elaborato attraverso questa serie. 

Origine - accettazione - transizione - forza - tempo - ricongiungimento - unificazione - connessioni - proiezione - anima. 

Un percorso della materia, un cammino dell’anima, visto attraverso la sensibilità degli artisti, espletato nelle forme, riversato su un oggetto infine ritrasformato ed elevato a simbolo.

 

Mara De Fanti